名声不如人家，场地不如人家，效果不如人家，放映的内容是一模一样的，如果票价再和人家差不多，用屁股想都知道，观众会选择哪家影院。
如果不提高票价，打廉价牌，那这就是个无底洞，永远填不满。
人家赚到了钱，不断的更新设备，换更好的设备，长河影院一步落后，步步落后，即便有桃园集团最初的注资，最后依旧会沦为和现在一样的窘况。
“所以说，关键点就在你说的那四个字上：标新立异。”
苏铭道：“比钱比豪华，我们不是人家的对手，名气一时半会也不可能做大，现在唯一的改变的，只有从放映内容下手。长河目前的设备，足够支撑大部分电影的效果，暂时不需要有大投入。”
而且苏铭还有个么有说出口的理由。
侯龙涛说的是现实，烂片能赚到钱，而且是大把大把的赚钱，但这就意味着好看的电影赚不到钱嘛？
会不会是因为，院线只能观众提供了一种选择：烂片，所以观众只能去为烂片买单。想看好一点的电影也找不到地方看？
并且还存在另外一种情况，国内市场的消费群很复杂，年龄层次、欣赏水准、偏好有五花八门，有喜欢吃甜的，也有喜欢喝辣的，苏铭眼中的‘烂片’有它的受众群体，同样，那些好看的电影，应该也有一定规模的受众。
长河影院不是院线，仅仅是一家电影院，不需要几百万几千万的庞大受众，只要有一部分，哪怕是一小部分观众愿意接受，就足够影院扭亏为盈。
沈言和数据统计组和蔡理明的市场调研组一直在开展一项合作，根据直观的票房显示，这几年来，国内票房虽然总体趋势一直在提升，但去年和今年的提升幅度却明显降低，尤其是今年，春节档、暑期档、国庆档，三个黄金档期，上映的所谓‘商业片’数量超过去年两成，总场次接近去年的1.3倍，但是总票房，却和去年持平。
蔡理明的市场调查给出一个结论，这有点类似香江九十年代的电影黄金时期，电影泡沫忽然破裂的前夕。香江电影从90年代初进入黄金时期，只要有名导演、名演员，甚至连剧本都不用看，就能拉到大投资卖出高价，以至于电影圈纷纷捞块钱，烂片迭出。
到了90年代中后期，香江电影水准下降到了最低谷，本地观众的耐心和信心被挥霍殆尽，再加上一些政治方面的因素，电影泡沫破裂，电影市场受到重创，本地电影的寒冬期至今未过。
目前大陆也遇到类似的情况，自从第一步所谓的好莱坞级别大制作，‘无极’开始，烂片一次次刷新着观众的下限，前期还有一块遮羞布挡着，尝试着从不同的角度解读电影内容：不是我烂，而是你看不懂。到了后期，简直连遮羞布都不要了，堂而皇之的‘只要能赚到钱就是好电影’。
与此同时，一部分观众群体也从烂片的历练中成长了起来，不再是十年前一听说有大导演，上亿投资，3d特效就能花钱进影院，越来越多的观众开始有选择性的观影，不再为纯粹靠炒作起来的烂片买单。
包括恐怖动物城在内，大圣归来等几部国产电影的高票房就是证明。
所以蔡理明分析过，国内电影市场和可能也到了泡沫最高峰，接下来很可能是泡沫破裂。
苏铭的想法倒是相对保守一些。
泡沫的确存在，而且很大，但恰恰由于大陆人口基数众多，存在各种观影群体，任何一种类型的片子，哪怕是所谓的‘烂片’都有自己的市场。
所谓烂片，也是因人而异的，你之琼瑶，我之砒霜罢了。
所以，泡沫会不会破裂不好说，但苏铭相信，好看的电影一定会有生存的一席之地。
说不定，电影市场的风向，也在不知不觉中发生着变化。
……
离开了长河影院之后，苏铭又给吴德成加了‘一把火’：大张旗鼓的放出要收购影院的消息，并且实地考察了阳川市另外两个效益比较差的电影院。
果然不出苏铭所料，长河影院的老板吴德成在自己的利益和曾经老同事老上级的‘面子’之间，毫不犹豫的选择了前者。
一个老辣的资本家的手段，在这时候充分表现了出来，平时对所有员工都笑呵呵，连重话都不说一句，甚至显得有些软弱可欺的“老吴”，柔中带刚，软硬兼施，滴水不漏，不到一周时间，就已经和苏铭签订了合同，完成了影院的交割。
当然，前提是所有的老员工都被辞退。
至于吴德成是怎么辞退这些人的，苏铭就不得而知了，也没必要知道，这些人和桃源集团不存在任何直接关系，就算有纠纷，也是和吴德成的之间。
鉴于吴德成雷厉风行的手段，效率极高，侯龙涛建议苏铭返聘吴德成，参与管理。
毕竟是这里的老人了，知根知底。
侯龙涛有长处，也有短处，他的短处，说白了就是见的世面少了点，有时候考虑问题相对浅薄一些。
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