传说中，话剧起源于一场神秘的梦境竞赛。在一座繁华都市的中心，住着一群极富创意的艺术家们。有一天夜里，所有的艺术家同时进入了同一个梦境空间。
这个空间里充满了各种奇异的景象，有漂浮在空中的巨大舞台，还有能够自由变换形态的观众席。每个艺术家都发现自己被赋予了特殊能力，可以随心所欲地创造出各种人物形象并且操控他们说话行动。
于是，他们开始竞争起来，看谁能创造出最吸引人的场景和对话。随着竞争愈发激烈，这种表演形式逐渐成型并固定下来。当他们醒来后，就试图将梦里的一切搬到现实之中。
最初的话剧就在城市中的一个小广场上诞生了，简陋却充满热情。周围的路人被吸引过来，好奇地观看着这前所未见的表演形式。从那以后，话剧不断发展完善，成为都市文化中不可或缺的一部分，承载着人们的幻想与情感，也开启了无数独特而奇妙的故事。
在这座繁华都市里，有一家专门研究话剧的艺术机构。里面的成员对这种话题产生了浓厚兴趣，于是决定展开一次深入探讨。
其中一位资深话剧人先开了口：“国外话剧往往注重写实，布景力求逼真还原，演员表演风格较为外放夸张，强调冲突与矛盾的极致展现；而国内话剧更重写意，一块幕布、几件道具就能勾勒出无限意境，表演讲究内敛含蓄，以小见大表达深刻内涵。”
另一位年轻学者补充道：“国外话剧题材多元，常涉及复杂人性与社会黑暗面的深度剖析；国内话剧除了反映现实生活外，还擅长从传统文化中汲取养分，比如改编经典名着之类的。”大家纷纷点头认同。
这时，一直静静聆听的老艺术家说道：“不管国内外差异如何，话剧的核心都是用表演传递思想感情。我们可以相互借鉴学习，创造出更多优秀作品，让话剧的魅力感染更多人。”众人听后，心中涌起一股热血，仿佛看到了话剧更加灿烂的未来。
“那我们从哪里入手呢？”年轻学者问道。老艺术家沉思片刻后说：“我们不妨举办一场中外话剧交流汇演。”这个提议让大家眼前一亮。
于是，他们开始紧锣密鼓地筹备起来。联系国外剧团，挑选国内优秀剧目，寻找合适的场地等等。经过几个月的努力，交流汇演终于拉开帷幕。
舞台上，国外剧团带来的写实剧目中逼真的场景令人震撼，演员们激烈的情感碰撞引得观众阵阵惊呼；而国内剧团演绎的写意话剧，简单的道具搭配演员细腻的表演，让观众沉浸在意境之中。每一场演出结束后，双方演员都会互相交流心得。
随着汇演的推进，一种融合中外特色的新型话剧表演形式悄然萌芽。演员们尝试在写实的场景中加入写意的表演方式，或者在传统故事里融入西方对于人性深度挖掘的角度。这种创新让话剧焕发出新的生机，也真正实现了当初要让话剧魅力感染更多人的目标，而这家艺术机构也因此在话剧界声名远扬。
在声名远扬之后，各地的话剧爱好者和从业者纷纷前来取经。艺术机构决定将这次融合的经验分享出去，便开展了一系列的讲座和培训课程。
在一次讲座上，有人提问：“哪些经典话剧最适合用来做这种融合的研究对象呢？”老艺术家走上台，微笑着说：“像国外的《哈姆雷特》，它有着对人性深刻的剖析，其写实性很强，如果在其中加入一些东方写意式的肢体动作和表情管理，将会产生奇妙的效果。而国内的《茶馆》，如果以西方的叙事结构重新编排部分情节，也会给人耳目一新之感。”
大家听后如获至宝，回去后就开始着手实验。不少小型剧团开始排演这种创新版的经典话剧。一时间，各大剧院里上演着风格各异却又充满创意的话剧节目。观众们惊喜地发现，原本熟悉的剧目变得更加富有魅力。就这样，通过不断探索经典话剧之间的融合创新，话剧这门古老艺术在现代社会绽放出更为绚烂的光彩。
这时，有个年轻的演员站了起来说道：“老师，您刚刚提到《哈姆雷特》很适合做融合研究对象，但是我们好多人对它的故事内容还不是很清楚，您能简单讲讲吗？”老艺术家笑了笑，清了清嗓子开始讲述。
“《哈姆雷特》讲的是丹麦王子哈姆雷特的叔叔克劳狄斯谋害了其父，篡取王位并娶了国王遗孀乔特鲁德。哈姆雷特面对父亲亡魂的诉说，知晓真相后决心复仇。但他内心十分矛盾挣扎，一边装疯卖傻来迷惑敌人，一边思考生存还是毁灭这种关于人性本质的问题。在复仇途中，他误杀了爱人奥菲利娅的父亲波洛涅斯，导致奥菲利娅发疯溺死。最终，哈姆雷特在经历了重重波折后与克劳狄斯同归于尽。这部剧展现了复杂的人物关系、深沉的爱恨情仇以及对人性、道德、生死等诸多问题深入的探讨。”众人听得入神，仿佛看到了一幕幕精彩的剧情正在眼前展开。
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