第10章墙内开花墙外香
燕京。
七月的燕京，蝉鸣阵阵，毛毛扶着后腰慢慢走着，怀孕六个月，她的肚子越来越大，一旁，周母左手提着刚买的菜，右手扶着儿媳妇。
婆媳俩沿着人行道往家里走着。
“妈，你看那。”
途径报刊亭的时候，毛毛忽然停下脚步，她的目光落在不远处的报亭上。
准确来说是最新一期的《音像世界》。
这一期《音像世界》的杂志封面是一张专辑封面。
片刻后，毛毛手上多了一本杂志。
由华夏唱片总公司主办的音像刊物——《音像世界》。
不同于报纸，摇滚乐是可以堂而皇之上杂志的，因为杂志的价格往往更贵。
发行体量也更低。
像《音像世界》，它就有关于摇滚乐的介绍，今年更是多了一个【摇滚天地】栏目。
不过。
《音像世界》主要是介绍欧美摇滚乐，偶尔才谈一谈国内的摇滚乐。
之所以是偶尔，不是有什么限制。
都能上版面，哪有那么多限制，谈的少是因为国内正儿八经发行的摇滚乐专辑很少。
从80年代至今，能称得上完整性的摇滚乐专辑就那么四五张。
所以。
《音像世界》只能多介绍西方摇滚乐，发展几十年的摇滚乐，有太多乐队可以介绍。
但最新一期的杂志专门介绍了《丑奴儿》，主笔人是华夏第一乐评人金兆军。
在报刊亭看到这份杂志，毛毛果断入手。
“妈，我先看会杂志。”
回到家里，毛毛就迫不及待地去了阳台，那边有一个躺椅，卡子专门给她打的椅子。
躺在上面看书，正合适。
至于热的问题？
客厅空调一直开着，热什么热？
躺到椅子上，毛毛打开杂志，直接翻到了第33页。
【时代裂缝中的个体困境——评周利军首张专辑《丑奴儿》】
翻开杂志，首先映入眼帘的是标题，以及专辑封面。
接着是正文。
【1993年的华夏摇滚乐正站在商业启蒙与艺术觉醒的十字路口，当黑豹乐队的《无地自容》走红国内之时。
一张名为《丑奴儿》的概念专辑如一块巨石投入平静的湖面，以近乎残酷的真实撕开了时代青年的精神伤疤。
作为魔岩唱片在内地发掘的又一‘遗珠’，卡子（周利军）以这张融合 Grunge、迪斯科与东方旋律的作品，完成了一次对摇滚乐本质的深刻叩问。
……
概念叙事：从少年不识愁滋味到时代困局的音乐寓言
专辑以辛弃疾词牌名《丑奴儿》为题，本身便暗含着对‘为赋新词强说愁’的自我嘲弄。
在intro部分压抑的吉他声与呐喊的人声中，一场关于成长异化的叙事悄然展开。
……
《烂泥》以‘多么美丽的一颗心，怎么会，怎么会变成了一滩烂泥’的诘问，将理想主义崩塌的痛感转化为失真吉他与军鼓的激烈碰撞。
……
‘我想要的公平都是不公们虚构的’直指90年代社会转型期的价值真空。
……
这种叙事逻辑在《大风吹》中达到高潮。
……
《山海》则是以‘他明白，他明白，我给不起’的循环咏叹，将个体在理想与现实间的挣扎推向诗意化表达，吉他solo如浪潮起落，暗合向山海的隐喻性逃亡。
……
时代回响：小众美学与商业现实的艰难平衡。
1993年的华夏唱片市场，港台流行音乐占据绝对主导，内地流行音乐虽然开启轰轰烈烈的造星运动。
但仍然难逃港台音乐的强势激战。
碍于种种原因，摇滚乐的生存空间极为有限，一度被压缩至地下。
《丑奴儿》的发行面临双重困境，主流电台拒绝播放‘非主流’的歌词，国营出版社不想承担额外的ZZ性风险。
即便如此，在摇滚圈圈内，这张专辑引发的震动是难以忽视的。
……
《丑奴儿》如同一面棱镜，折射出华夏摇滚乐在商业启蒙期的挣扎与可能。
它既不是对西方摇滚的简单复制，也非对本土文化的保守回归，而是在撕裂中寻找第三条道路的勇敢尝试。
……
那个‘转身向山里走去’的背影，既是卡子的个人自我写照，也是一代青年人的精神映射。
同时也是摇滚乐在本土中‘未完成突围’的隐喻。
……
毕竟，真正的摇滚精神从来不在于迎合，而是在持续不断的质疑声中前行。
……
如果让我给这张专辑打分的话，我会给出10分，只打10分，因为满分是10分！】
“看什么呢？笑这么开心？”
这时，周母走了过来。
“妈，你看看，这是国内第一乐评人写的测评，评论对象是卡子的新专辑。”
“国内第一乐评人？”
“嗯，他是最早做流行音乐评论的人。”
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