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“你觉得自己演技怎么样？”
聊得再多，终归还是回到本质问题上——演技能否撑起小明这个角色。
妈耶，小明？大暗？巧合，绝对是巧合！
一听到这个问题，刚刚侃侃而谈的答案，忽然变得沉默起来。
嘴角泛起一抹姨妈看了会心疼的委屈笑容。
“我以前觉得自己演的还行，但这些年所有人都说我演技退步了。
到了几乎为零的程度，我也不知道该怎么回答~”
赵巴菲曾经评价大暗的性格淳朴憨厚，乖巧腼腆。
当然，这话别当真，但也可以反映出一些问题。
回顾大暗饰演过的角色，凡是受到好评和称赞的角色，几乎都带有这种特质：
或憨厚朴实，或重情重义，或正气浩然。
《大汉天子》中的刘彻，眼神坚毅，意气风发，带着些许少不经事的稚嫩和帅气，是很多人心中的白月光。
《合伙人》堪称大暗演技上的人生巅峰，电影里的成冬青平凡动人，让人忘记了他的扮演者是油腻教主。
但这个角色之所以成功，除了角色本身外，更重要的是它和大暗有很大的相似处。
不管是成东青为事业的执着打拼，还是他的自卑胆怯，这些都和大暗本身不谋而合。
他自己也曾说，成冬青就像是为他量身定做的角色。
除此之外，还有一种角色他可以拿捏的不错，就是与他性格截然相反的角色。
在《风声》里，大暗一改平时的正直形象，颠覆性的饰演了一个反派。
由于和往常角色不同，这个反派和他本人产生了质变的碰撞。
他将一个阴沉隐忍，残酷冷血的角色诠释的还算不错。
跟老戏骨肯定比不上，还是能看出演戏的痕迹，但至少对得起他那个年纪和经历应该有的东西。
尤其是和李兵兵的对手戏，用尺子去测量对方的身体来逼供，让对方情绪一步步崩溃，确实有值得夸赞的地方。
抛开这些，当角色和他性格不符或者没有化学反应时，演技就开始变得浮夸油腻。
从《神雕侠侣》到《鹿鼎记》的古装油腻、再从泡沫之夏》、《锦绣缘》的现代油腻。
那种“邪魅狂拽我最帅”的自恋演法简直不忍直视
就连金先生都对他饰演的杨过给予“滑头滑脑，很浮夸的轻薄的少年，我不喜欢”的评价。
因为这些角色本质上是和他本色相悖的，就好像是让一个好学生故意装酷耍横。
在没有掌握到方法之前，很难演的出来。
因为他内心没有这种霸道的东西，就只能硬凹，凹久了就跟“油腻”挂上了钩。
网友说得好，他只要选对角色就是演技派，否则就是油腻派。
梁栋叹声道：“你的问题，其实不是演技的问题，方法其实你都会，但没时间去琢磨。”
“您批评~”
“不敢说批评，一点建议，你得用心体验角色，这个用心除了字面，还有让你花些时间的意思。”
顿了下，他往后一靠：“说来说去又回到一开始的话题。
你不是周汛那种天才演员，更没有老戏骨随意进出角色的能力。
那么就只剩下一条路，勤能补拙、笨鸟先飞。
别人用一天进入角色，你就用一周，一周不行就一个月，一个月不行就两个月。
要是连这个毅力都没有，你的演技这辈子就这样了。”
既然说到这份儿上了，倒不如再多说几句。
“好的表演讲究一个收放自如，你看王治纹老师演戏，什么时候有发力特别猛的情况？
在一些角色的演绎上，你表现得用力过猛，甚至猛到收不住，这就是观众觉得夸张且油腻的原因。
收着演戏你不是不会，是不知道什么时候用，有好导演提醒你，也许你就能注意。
但你演的偶像剧太多了，这些导演多半不会要求那么严格，得过且过，时间长了你也习惯了。
我记得《合伙人》中有一幕是朋友要离开成东青的酒局戏。
酒局散场后几个朋友坐在一起，当孟晓骏说自己要退股时，本已经喝晕的成冬青一下爬起来。
当时你表现出的震惊和微醺的状态，就非常自然，为什么之后就没有过了呢？
被质疑感情时的欲言又止，争吵时的表情和肢体也很到位。
本来两个合伙人都在场时，成东青的情绪还是憋着的。
当朋友转身时，情绪全部爆发出来，但此时你的哭声也不是痛哭，而是带有收敛的抽泣。
这一段表演，我可以发誓，你全程都是收着的。
但是却把那种震惊、无奈、伤心的情绪表达的淋漓尽致。
这不就很好吗？”
大暗被梁栋戳到肺管子了，眼泪在眼角打转。
“导演，您说的太对了，但有时候我也是逼不得已，大部分偶像剧都是为了还人情才接的。”
梁栋耸耸肩：“那我管不着，那是你自己的事情，也没人会因为这个理由同情你。
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